Урок 6. Модернизм в искусстве

Модернизм – это больше, чем стиль или направление в искусстве. Модернизм – это целая эпоха противоречивых процессов и изменений, зародившихся в 60-е годы 19 века в живописи и затронувших практически все жанры искусства в конце 19 – первой половине 20 веков.

Искусствоведы относят к модернизму как попытки полностью отрицать художественные устои прошлого, так и стремление обновить художественные формы.

Изучив урок, вы научитесь отличать модернизм от прочих направлений в искусстве, разберетесь в его основных чертах и отличительных особенностях.

Содержание:

• Модернизм в живописи
• Модернизм в скульптуре
• Модернизм в архитектуре
• Модернизм в литературе
• Модернизм в музыке и зрелищных искусствах
• Проверочный тест

Обратите внимание, что в этом уроке мы отойдем от уже ставшей привычной последовательности рассмотрения жанров искусства и начнем с живописи, потому что модернизм как таковой зародился именно там. Итак, живопись модернизма 19 и 20 веков.

Модернизм в живописи

Историки искусства до сих пор спорят, кому отдать «пальму первенства» в модернизме: Эдуарду Мане (1832-1883) с его работой «Завтрак на траве», презентованной широкой общественности в рамках «Салона отверженных» в 1863 году, или Гюставу Курбе (1819-1877), восставшему против догматов в искусстве еще раньше.

В масштабах мировой истории это, возможно, не суть важно, однако внимания заслуживают все представители жанра, положившие начало модернизму. Собственно, именно с того, что официальный «Парижский Салон» (ежегодная выставка живописи) отказался взять в экспозицию две работы Курбе – «Похороны в Орнане» и «Мастерская художника» – началась практика проведения альтернативных салонов. Со временем альтернативные выставки получили поддержку Наполеона III, а в среде художников их стали называть «Салоном отверженных».

Если внимательно посмотреть на картину Мане «Завтрак на траве» (слева) и Курбе «Мастерская художника» (справа), вы обнаружите некоторые сходные черты:

Оба художника изображают обнаженную женскую натуру и предпочитают сюжеты из повседневности (пикник, работа в мастерской) в противовес господствовавшим в искусстве прошлых периодов мифологическим, религиозным, героическим и событийным сюжетам. Таким образом, человек в модернизме интересен сам по себе, безотносительно каких-то особых событий и даже при условии, что он обладает обычной внешностью и фигурой.

Кроме того, Курбе работает с аллегориями, вплетая в сюжет картины реальных персонажей, повлиявших на его становление как художника. Реалистичность картин дошла до того, что изображенный в «Мастерской художника» поэт Шарль Бодлер (1821-1867) попросил закрасить фигуру своей любовницы, нарисованной рядом с ним.

Ничуть не меньше бурных эмоций вызвала картина Курбе «Похороны в Орнане», небольшом городке, где родился Курбе:

Многие критики прямо заявили, что провинциальные похороны не могут быть сюжетом для картины, претендующей на статус произведения искусства. Так или иначе, неприятие чиновниками от искусства картин Курбе и Мане открыло новую эпоху в живописи, получившую название «модернизм».

Кстати, в биографиях Мане и Курбе есть и другие общие черты. Отцы будущих творцов эпохи жестко настаивали на получении сыновьями юридического образования. Чем, похоже, изрядно закалили характер парней, уверенно шедших к своей мечте и не желавших прогибаться под изжившие себя рамки социума. Это лирическое отступление сделано специально для тех, кому сегодня и сейчас навязывают получение «надежной» специальности и выбор более «правильного» жизненного пути, нежели тернистый творческий.

Вернемся к модернизму и скажем, что он вовсе не был однородным. В рамках модернизма зародилось множество художественных течений, внутри которых точно также допускались разные интерпретации сути искусства. Рассмотрим основные течения внутри модернизма.

Импрессионизм

Импрессионизм – пожалуй, одно из самых красивых течений в живописи за всю историю изобразительного искусства. Название происходит от французского слова impression, что переводится как «впечатление». Именно передача мимолетного впечатления во всей его динамике и изменчивости и составляет суть импрессионизма.

Импрессионизм проник во все жанры изобразительного искусства. Так, Альфред Сислей (1839-1899) в своих пейзажах стремился передать энергию живой природы и движения ветра, как, например, в работе «Дома на берегах Луэны»:

Клод Моне (1840-1926, не путать с Эдуардом Мане), начавший свой творческий путь в качестве карикатуриста, впоследствии восхищал своих современников динамичными пейзажами, в которые часто вписывал фигуры людей. Например, как на картине «Женщина с зонтиком»:

Не менее прекрасны городские пейзажи Камиля Писсаро (1830-1903), а уходящие вдаль улицы станут его фирменным стилем. Типичный образец фирменного стиля Писсаро мы видим на картине «Оперный проезд в Париже»:

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) привнес много нового в портретную живопись, совместив четкость портрета с динамикой движения. Примером может служить его знаменитая картина «Танец в Буживале»:

В целом, импрессионизму свойственен отказ от четкого контура, минимизация использования черного цвета, наложение краски короткими мазками в нужных цветовых сочетаниях, дающих требуемый в том или другом случае визуальный эффект. Больше об этом вы узнаете из «Энциклопедии импрессионизма» [М. Серюлль, А. Серюлль, 2005]. А мы переходим к постимпрессионизму.

Постимпрессионизм

Под термином «постимпрессионизм» подразумевается сразу несколько течений и стилистических направлений в живописи, представители которых работают в стиле, отличном от импрессионизма. Ввиду их множественности просто перечислим, не вдаваясь в мелкие отличительные особенности.

Направления постимпрессионизма:

• Неоимпрессионизм и возникшие внутри него течения (пуантилизм, он же дивизионизм, синтетизм, интимизм, группа «Наби», орфизм, фовизм).
• Клуазонизм, в основе которого лежит разделение пространства холста на несколько плоскостей.
• Понт-Авенская школа, объединившая художников, изображавших окрестности Понт-Авена в Бретани в своих картинах.
• Модерн, он же ар-нуво, он же югендштиль.

Постимпрессионизму в целом была свойственна определенная стилизация изображений, что хорошо прослеживается практически во всех работах Ван Гога (1853-1890). Возьмем для примера одну из множества его работ «Звездная ночь»:

Уточним, что творчество Ван Гога стоит особняком и не подгоняется ни под какие шаблоны. Его работы нельзя четко отнести к какому-то одному стилю или направлению, равно как не вписываются в однозначные рамки картины и другого деятеля постимпрессионизма Поля Гогена (1848-1903). В силу жизненных обстоятельств он провел достаточно много времени в тропических странах, что нашло отражение в его картинах:

Постимпрессионизм настолько многолик и многогранен, что ему регулярно посвящают глубокие научные исследования и фундаментальные изыскания. Желающие могут прочитать книгу Post-Impressionism. Cross-Currents in European Painting («Постимпрессионизм. Перекрестные течения в европейской живописи») [А. Bowness et al., 1979]. А мы идем дальше и уделим внимание символизму.

Символизм

Еще одно крупное течение в модернизме – это символизм. Символизму свойственна недосказанность, намеки, загадочность и символичность образов, заставляющая зрителей додумывать замысел художника самостоятельно. Одним из ярких представителей символизма является Гюстав Моро (1826-1898), а его работа «Европа и бык» вдохновила немало последователей, желающих развить эту явно недосказанную тему:

Из прочих представителей символизма можно выделить таких художников, как Джордж Фредерик Уоттс (1817-1904), Ксавье Меллери (1845-1921), Элизабет Сонрель (1874-1953). В России представителем символизма считается Михаил Врубель (1856-1910), неоднократно бывавший в Европе и, безусловно, воплотивший европейские художественные традиции в своем творчестве. Это основные течения модернизма 19 века. Век 20 подготовил свои сюрпризы.

Кубизм

Кубизм относится к более позднему периоду модернизма, а именно к 20 веку. Основная идея кубизма – это разложение сложного трехмерного изображения на простые составляющие с тем чтобы его можно было передать в двухмерном пространстве.

Основоположником кубизма является Пабло Пикассо (1881-1973), художник и скульптор. Происхождение названия самоочевидно из художественных особенностей произведений данного стиля. Кубические формы используются даже в автопортрете Пабло Пикассо:

Из прочих заметных течений модернизма в живописи стоит отметить абстракционизм и его разновидность суперматизм, к которым относятся работы Казимира Малевича (1879-1935), в том числе его «Черный квадрат».

Весьма интересны сюрреализм и футуризм как разновидности авангардного искусства с их нагромождением форм и цветовых сочетаний. К сюрреализму относится творчество Сальвадора Дали (1904-1989). А среди множества работ футуристов, пожалуй, наиболее знаковой является картина Умберто Боччони (1882-1916) «Улица входит в дом»:

Предвестником сюрреализма стал дадаизм, зародившийся в среде художников-мигрантов, бежавших в Первую мировую войну в нейтральную Швейцарию. Дадаизм – это не просто отрицание, а насмешка над всеми прежними устоями в искусстве. Цинизм и разочарование пронизывают все творчество дадаистов.

Основателем течения называют поэта Тристана Тцара (1896-1963), а в изобразительном искусстве дадаизм выразился в искаженных пропорциях, запутанных коллажах, бессмысленных нагромождениях предметов. Например, как в работе Франсиса Пикабиа (1879-1953) «Карнавал»:

И отдельно следует выделить экспрессионизм, воплощением которого является известная картина Эдварда Мунка «Крик». Прочие направления модернизма в живописи носили более локальный и менее выраженный характер, и зачастую были построены на заимствованиях стилей. Таким образом, им вряд ли стоит придавать отдельное значение в рамках нашего экспресс-курса.

Однако желающие могут познакомиться с большим количеством стилей и направлений живописи модернизма, если прочитают книгу «Авангард на выставках. Новое искусство в ХХ веке», содержащую анализ экспозиций и выставок передового искусства, проводившихся с начала 20 века по 60-е годы 20 столетия [Б. Альтшулер, 2016].

Модернизм в скульптуре

Скульптура как жанр изобразительного искусства точно также испытала на себе новые веяния времени. Как и в живописи, одним из красивейших направлений в скульптуре является импрессионизм. Наиболее полно влияние импрессионизма ощущается в скульптурах Огюста Родена (1840-1917). Роденовский «Мыслитель» – шедевр на века, восхищающий многие поколения людей в разных странах:

Скульптуре модернизма, за небольшим исключением, присущи мягкие обтекаемые изгибы, часто похожие на изгибы тела человека или животного. Даже основоположник кубизма Пабло Пикассо в скульптуре, в отличие от живописи, использовал намного более обширный арсенал художественных средств. Так, руке мастера принадлежит весьма милая скульптура козочки, где о кубизме напоминает разве что подставка под фигурку:

Еще одним полем для экспериментов стала работа Пикассо с плоскими листами железа. Изготовленная из плоских листов 15-метровая 147-тонная скульптура установлена в Чикаго:

Вообще, масштабность можно считать одним из компонентов, из которых складывалась скульптура модернизма. Так, основатель кинетизма в скульптуре Наум Габо (1890-1977) воплощал масштабные композиции, которые посредством движения и игры света создавали потрясающие визуальные эффекты. Например, как его кинетическая скульптура в Роттердаме:

Еще один представитель кинетизма – это Александр Колдер (1898-1976). Правда, он более прославился своими «стабили», т.е. статичными скульптурами из окрашенного металла. Одна из узнаваемых скульптур Колдера «Человек» установлена в Монреале:

Нашлось в скульптуре место и сюрреализму. Ярким примером служит сюрреалистическая скульптура «Телефон-омар», выполненная Сальвадором Дали в соавторстве с Эдуардом Джеймсом (1907-1984):

Больше о скульптуре модернизма вы узнаете из видеолекции сотрудника Московского музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина Натальи Кортуновой «Скульптура модернизма: основные тенденции и главные имена»:

А мы переходим к архитектуре модернизма.

Архитектура модернизма

Если в живописи модернизм прокладывал себе дорогу, встречая отчаянное сопротивление художественной среды и общественности, то изменения в архитектуре были продиктованы самой эпохой. Промышленная революция и разрастание городов, формирование новых социальных групп и классов городского населения, потребность в постройках самого разного назначения предопределили рождение модернизма в архитектуре.

Обновления требовали не только планировка и внешний облик зданий, но и технические строительные решения. В 1867 году во Франции был изобретен железобетон, что положило начало новой эре в строительстве. Использование металлических конструкций, железобетона и стекла – это основные отличительные черты модернизма в архитектуре.

Еще одной важной отличительной особенностью стал принципиальный отказ от избыточного украшательства и заимствования архитектурных традиций прошлого. Так, к образцам модернизма относится построенная в 1887-1889 годах Эйфелева башня, получившая свое название по имени архитектора Гюстава Эйфеля (1832-1923). Модернистским является знаменитый Бруклинский мост, возведенный в 1883 году архитектором Джоном Реблингом (1806-1869).

Типичный образец модернизма в жилом строительстве тех лет – первый жилой дом из железобетона в Париже на улице Бенджамина Франклина, построенный в 1904 году архитектором Огюстом Перре (1874-1954):

Высотное строительство – другая отличительная черта модернизма в архитектуре. Это стало возможным, во-первых, благодаря использованию новейших стройматериалов, во-вторых, по причине растущего спроса на квадратные метры как жилых, так и торговых, промышленных, складских, учебных помещений. Условно говоря, возможность и потребность создали тот симбиоз, который привел к рывку в строительных технологиях.

В разных странах создаются учебные заведения, где обучают будущих инженеров и архитекторов. Учебные корпуса для таких заведений вполне предсказуемо выполнены в стиле модернизма. Для примера возьмем здание Высшей школы строительства и художественного конструирования «Баухаус» в Германии:

К слову, название школы впоследствии дало название архитектурному стилю, выработанному в стенах этой школы. В целом, в рамках модернизма зародилось несколько основных стилевых направлений, у каждого из которых были свои отличительные особенности.

Направления модернизма в архитектуре:

• Европейский функционализм (решение строительных задач по формуле «функция-конструкция-форма-качество»).
• Советский конструктивизм и рационализм.
• Баухаус (принцип функционализма в сочетании с доступностью и эстетикой).
• Ар-деко (декоративный стиль «дорогих отелей»).
• Брутализм (использование необработанного бетона).
• Органическая архитектура (форма определяется назначением и условиями окружающей среды).
• Интернациональный стиль.

Об интернациональном стиле стоит поговорить отдельно. При всей своей интернациональности и наличии общих фундаментальных принципов, в разных странах он воплощался по-разному. Условно говоря, и здание штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке (на картинке слева), и Пляс Виль-Мари в Монреале (на картинке справа) – это образцы архитектуры интернационального стиля, однако разница в их облике хорошо заметна:

В любом случае, были соблюдены общие принципы интернационального стиля:

• Каркасная модульная система.
• Свободная планировка.
• Облегченные конструкции.
• Простые геометрические формы.
• Полный отказ от внешних украшений фасада.

Интернациональный стиль еще иногда называют «минимализмом 20 века». Главными фигурами данного направления модернизма считаются архитекторы Ле Корбюзье (1887-1965), Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969), Якобус Ауд (1890-1963).

Отдельно стоит сказать о таком деятеле, оставившем глубокий след в архитектуре, как Антонио Гауди (1852-1926). Формально и хронологически его работы относят к модерну, однако в оформлении многих строений можно обнаружить следы влияния готики и барокко. Большинство его построек богато украшены декором, что, в целом, не свойственно архитектуре модернизма. Ближе всего к канонам модернизма, пожалуй, спроектированный Гауди дворец Гуэль:

Большинство построек Гауди сконцентрировано в Барселоне (Испания) и ее окрестностях. Если вы не планируете в ближайшее время ехать в Барселону, настоятельно рекомендуем для ознакомления иллюстрированное издание «Гауди. Полное собрание работ», потому что тут лучше один раз увидеть, чем сто раз прочесть [Р. Цербст, 2013]. А у нас на очереди следующий раздел урока «Модернизм в литературе».

Модернизм в литературе

Модернизм в литературе символизировал отход от классических традиций, где авторы предлагали готовую концепцию мироустройства, и переход к относительности истины в художественном выражении. Литераторы давали собственную интерпретацию явлениям, событиям и концепциям, давая читателю возможность соглашаться или не соглашаться с ними.

Собственно, именно эти философы и транслировали идею вариативности интерпретаций событий и концепций, предлагали новый, доселе неведанный взгляд на многие явления. В частности, у Фрейда модернизм позаимствовал свободные ассоциации как способ исследования бессознательного, а творчество Ницше и его философия переживания мгновения считается предтечей модернизма в литературе как такового.

Что касается конкретных стилей и направлений, исследователи выделяют ряд превалирующих трендов для разных европейских стран. Перечислим их и назовем некоторых типичных представителей, творчество которых предопределено тем или иным стилем:

• Французский сюрреализм – Марсель Пруст (1871-1922) «В поисках утраченного времени».
• Итальянский и российский футуризм – Томмазо Маринетти (1876-1944), Владимир Маяковский (1893-1930).
• Немецкий экспрессионизм – драматург Бертольт Брехт (1898-1956).
• Английский и российский имажинизм (главенство образа) – Сергей Есенин (1895-1925), Анатолий Мариенгоф (1897-1962), Дэвид Лоуренс (1885-1930).

Творчество многих авторов не подходит под жесткое определение какого-либо стиля, однако от того не менее прекрасно и значимо. В целом, конечно же, лучше читать саму литературу и книги, а не «книги о книгах». Поэтому просто порекомендуем вам авторов, писавших в эпоху модернизма замечательные произведения, которые мы читаем до сих пор:

• Джозеф Конрад(1857-1924).
• Гийом Аполлинер(1880-1918).
• Андрей Белый(1880-1934).
• Анна Ахматова(1889-1966).
• Джеймс Джойс(1882-1941).
• Франц Кафка(1883-1924).
• Хильда Дулитл(1886-1961).
• Фрэнсис Скотт Фицджеральд(1896-1940).
• Уильям Фолкнер (1897-1962).
• Эрнест Хемингуэй(1899-1961).

И, конечно, столь активное развитие литературы в сочетании с новыми трендами в музыке дало толчок развитию зрелищных искусств.

Модернизм в музыке и зрелищных искусствах

Модернизм в музыке – это период примерно с 90-х годов 19 века до 30-х годов 20 столетия. Переходным от романтизма к модернизму считается творчество Густава Малера (1860-1911), австрийского дирижера и композитора. В произведениях прочих представителей модернизма новые веяния слышны более отчетливо.

Суть музыки модернизма лучше всего передает немецкий композитор, философ и музыковед Теодор Адорно (1903-1969) в своей «Философии новой музыки». Он полагает, что «истинна лишь та музыка, что передает растерянность индивидуума от окружающего мира» [Т. Адорно, 2001].

В той или иной степени это качество присуще музыке абсолютного большинства композиторов модернизма. И это лучше услышать самим, поэтому назовем наиболее знаковых деятелей модернизма в музыке:

• Клод Дебюсси (1862-1918).
• Морис Равель (1875-1937).
• Поль Дюка (1865-1935).
• Эрик Сати (1866-1925).
• Дариус Мийо (1892-1974).
• Рихард Штраус (1864-1949).
• Арнольд Шенберг (1874-1951).
• Ферруччо Бузони (1866-1924).
• Пауль Хиндемит (1895-1963).
• Альфредо Казелла (1883-1947).
• Игорь Стравинский (1882-1971).
• Александр Скрябин (1872—1915).
• Сергей Прокофьев (1891-1953).

Отдельно стоит сказать о таком направлении в музыке, как пуантилизм – сочетание отрывистых звуков и пауз, мотивов на 2-3 ноты. Родоначальником пуантилизма, зародившегося в эпоху модернизма, является австрийский композитор и дирижер Антон Веберн (1883-1945).

Появились и другие интересные тренды в академической музыке. Так, в 20-е годы композитор Арнольд Франц Вальтер Шенберг (1874-1951) предложил доселе неведанную технику музыкальной композиции додекафонию. Вкратце суть ее в том, что все 12 тонов октавы используются совершенно равноправно. Желающие углубиться в теорию музыки могут почитать статью «Додекафония и проблемы современной композиторской техники» [Э. Денисов, 1969].

Модернизму мы обязаны возникновением таких музыкальных направлений, как джаз и блюз, которые по ситуации на 20-30-е годы 20 столетия были синонимами понятия «современная музыка» и которые актуальны по сей день. Развитие музыки дало толчок развитию театра, оперы и балета. В недрах модернизма зародилось несколько направлений развития зрелищного искусства:

• Трагедийный театр – воплощение в рамках сценического пространства сразу всего творчества драматурга как сочетание образа и коллизии. Главный представитель направления – английский режиссер Гордон Крэг (1872-1966).
• Эпический театр – свободное обращение актера с образом как воплощение экспрессионизма на сцене. Основные представители – Бертольд Брехт (1898-1956) и его театр «Берлинский ансамбль».
• Театр социальной маски – театральная маска как заданный социальный типаж без индивидуально-личных характеристик, при этом конфликты и отношения между персонажами отходят на второй план. Наиболее яркий представитель – Всеволод Мейерхольд (1874-1940) со своими постановками «Лес» и «Дама с камелиями».
• Театр жестокости – возврат к древнейшим видам ритуалов с возможностью для зрителей приобщиться к действу. Главный представитель направления – Антонен Арто (1896-1948).

Более подробно можно почитать в статье «Театр в эпоху модернизма и постмодернизма. Философия ХХ века и “Новый театр”» [В. Сороковикова, 2012]. Как видно из названия, эта статья будет полезна и для изучения материала следующего урока, посвященного постмодернизму.

А мы пока поговорим о кино. Кинематограф зародился как раз в эпоху модернизма, и в этой сфере шел активный поиск средств и методов художественного выражения. Более того, есть все основания говорить о зарождении нескольких стилей в кино:

• Фотогения – сочетание замедленной и ускоренной съемки с ассоциативным монтажом у французского режиссера и кинотеоретика Луи Деллюка (1890-1924).
• Монументальный стиль – кинофильмы без четкого сценария, где идея ленты доносится посредством жестов и так называемого «монтажа аттракционов». Яркие представители – Райнер Вернер Фасбиндер (1945-1982) и Сергей Эйзенштейн (1898-1948) с его кинолентами «Броненосец Потемкин», «Александр Невский», «Иван Грозный».

Таков был путь искусства модернизма. Как и раньше, он был наполнен самыми разными событиями и феноменами. Думаем, что для общего представления этой информации должно быть достаточно, поэтому давайте пройдем проверочный тест и перейдем к следующему уроку.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

На смену модернизму пришел постмодернизм. О нем мы и поговорим далее.

Ольга Обломова