Блог о саморазвитии

Навыки актера, которые пригодятся каждому

Навыки актера, которые пригодятся каждому

Поднимая тему актерских навыков, которые могли бы быть полезны каждому, следует сразу разделить понятия «навыки» и «качества», которые многие часто путают. Под качествами следует понимать то, что человеку дано от рождения. Например, выразительная внешность, природный артистизм и обаяние, что, конечно же, облегчает и путь на сцену, и успех в любой другой профессиональной деятельности. Или, к примеру, физическое здоровье и выносливость, позволяющие справляться с многочасовыми репетициями и многодневными гастролями.

Под навыками же понимается то, что можно наработать, натренировать, прокачать и т.д. В данном случае мы будем рассматривать определенный набор компетенций, обязательных для каждого актера и желательных для каждого человека, стремящегося преуспеть в этой жизни.

Ключевые актерские навыки:

  • Умение перевоплощаться и вживаться в образ.
  • Умение воспроизводить эмоции.
  • Сценическая речь.
  • Сценическое движение.
  • Память.
  • Эстетический вкус.
  • Психологическая устойчивость.

Теперь поговорим подробнее о каждой из этих ключевых компетенций. И, конечно, о том, как эти компетенции могут помочь обычному человеку в обычной жизни и как их можно наработать.

Умение перевоплощаться и вживаться в образ

В общем-то, перевоплощаться и вживаться в образ приходится чуть ли не каждому из нас и по нескольку раз в день. В разное время суток мы (не все, но многие!) изображаем трудолюбивого работника, любящего супруга, заботливую маму и хозяйку. Или горячего мачо, знойную женщину, неприступную леди, в общем, по обстоятельствам.

Слово «изображаем» вовсе не значит, что мы не любим свою работу или свою вторую половинку. Это значит, что просто любить мало: нужно, чтобы нашу заинтересованность в успешном проекте видел работодатель, чтобы нашу заботу чувствовал супруг, чтобы наши дети ощущали внимание к себе даже тогда, когда родители устали.

Чем убедительнее мы выглядим в каждой из этих ролей, тем успешнее мы на работе, в личной и семейной жизни. И вот тут мы подходим к еще одной важной компетенции актера, полезной каждому из нас: умению воспроизводить эмоции.

Умение воспроизводить эмоции

Умение выдавать эмоции, соответствующие образу, можно было бы считать просто элементом перевоплощения, если бы не одно «но». Зачастую умение вовремя изобразить эмоцию, адекватную ситуации, может быть вполне самодостаточным навыком, который приведет к нужному результату. Причем, даже тогда, когда вы не в курсе всех нюансов происходящего на работе или у родственников, или если какое-либо событие застало вас врасплох.

Изобразить эмоции можно самыми разными способами: мимикой, интонацией, движением, жестами, положением тела и прочими способами вербальной и невербальной коммуникации. Управление эмоциями входит в программу нашего онлайн-курса актерского мастерства наравне с обучением прочим навыкам, необходимым актеру и каждому человеку.

Конечно же, этому нужно учиться, чтобы эмоции не были наигранными и смотрелись естественно, а также, чтобы их не было слишком много на протяжении длительного отрезка времени. Даже в самом эмоционально насыщенном фильме или спектакле есть моменты наивысшего эмоционального напряжения, а есть периоды, когда накал страстей спадает. К нашей обычной жизни это тоже относится в полной мере.

Сценическая речь

Речевые приемы и интонации служат не только для воспроизведения той или иной эмоции, но также для передачи всей информации, вложенной сценаристом в уста героя фильма или спектакля. А также для передачи сведений из презентации, тезисов доклада на конференции, чтения лекции в школе и вузе и т.д. Поэтому навыки сценической речи полезны не только актерам.

Кто должен освоить сценическую речь:

  • Учителя школ и преподаватели вузов.
  • Ведущие семинаров и тренингов.
  • Ведущие онлайн-курсов и вебинаров.
  • Спикеры конференций.
  • Ученые и политики.
  • Топ-менеджеры.
  • Менеджеры по продажам.
  • Руководители предприятий всех форм собственности.
  • Собственники бизнеса.
  • Все, кто публично презентует свои идеи и проекты.

Сценическая речь – это нечто большее, чем просто хорошая дикция, правильная артикуляция и верно рассчитанная глубина вдоха. Это способность применить все изученные сведения на практике, превратив их в навыки, доведенные до автоматизма. Это способность с помощью правильно выстроенной речи захватить внимание аудитории, донести свою мысль и свой месседж, а в идеале найти последователей вашей идеи и будущих союзников для ее воплощения. Начинать освоение сценической речи нужно, разумеется, с самых простых базовых вещей и сценических упражнений на сенсорное внимание, дыхание, дикцию, артикуляцию, опору звука и звуковедение.

Сценическое движение

Четко отработанные и соответствующие образу движения являются важным элементом перевоплощения. Вовремя вставленные жесты помогают передать эмоции, однако движение имеет и свою эксклюзивную функцию. Сложно даже представить, чтобы актеры в театре неподвижно стояли на сцене во время всех монологов, но вот почему-то стоящий «столбиком» спикер явление вполне обычное, хотя и не очень привлекательное.

Сценическое движение – это один из способов захвата внимания зрителей наряду с речью, мимикой и жестами. Преподавателю, учителю, спикеру точно так же нужно взять внимание аудитории, как артисту необходимо завладеть вниманием зрительного зала, и сценическое движение, безусловно, поможет этому. Причем вам не понадобится осваивать полный курс, преподаваемый актерам, куда входит сценический бой и падения, сценическая акробатика и взаимодействие с предметами (шпагой, элементами костюма, декорациями и прочим).

А вот научиться говорить во время движения, чувствовать темп и ритм, уметь синхронизировать темпо-ритм движения и речи, а также распределять движение во времени, конечно же, нужно. К слову, сделать первые шаги к тому, чтобы освоить сценическое движение, вполне можно самостоятельно.

Память

За долгую актерскую жизнь артистам театра и кино приходится заучивать наизусть множество реплик и монологов. Артистам эстрады, помимо текста песен, нужно запомнить еще и мелодию, чтобы точно попадать в ноты, передавать настроение песни и всколыхнуть эмоции у зрителей. Так что хорошая память является неотъемлемой частью успешной актерской карьеры, если только вы не артист немого кино или театра пантомимы. В противном случае ничего сложнее, чем произнести «кушать подано», вам никогда не поручат.

Точно так же хорошая память нужна любому лектору, учителю и преподавателю, чтобы не заглядывать в конспект лекции каждую минуту. А также юристу, чтобы легко запоминать законы и нововведения в законах и быстро ориентироваться в их применении. А также любому менеджеру и руководителю, которому необходимо держать в голове огромный массив информации, потому что даже самый крутой органайзер или crm-система не заменят человеческий мозг.

В общем, хорошую память можно отнести к универсальным soft skills, нужным всем и всегда. К счастью, память является таким же развиваемым и нарабатываемым навыком, как и многие другие.

Эстетический вкус

Актерская профессия предполагает развитый эстетический вкус. Это достаточно широкое понятие, включающее знакомство с произведениями искусства прошлого и модными трендами сегодняшнего дня, чувство стиля и пропорций, умение продумать свой имидж и образ, сделать себе makeup и подобрать сценический костюм. Последнее особенно актуально для артистов, реализующих самостоятельный проект: музыкальная группа, альтернативный театр и т.д.

Думается, приведенный выше перечень вполне убеждает нас в том, что хороший вкус пригодится всем и каждому, чем бы человек ни занимался в этой жизни. Выглядеть стильно нужно публичным людям и домохозяйкам, офисным клеркам и, конечно, преподавателям, лекторам, спикерам, менеджерам и всем, кто взаимодействует с людьми в силу своих профессиональных обязанностей.

Само по себе словосочетание «развитый эстетический вкус» уже указывает на то, что вкус можно развить. Процесс не очень быстрый, однако, ежедневная работа в этом направлении, умение подмечать мелочи и нюансы, изучение образов, созданных признанными иконами стиля, поможет вам в этом.

Психологическая устойчивость

И, наконец, психологическая устойчивость. Мифы и легенды о красивой актерской жизни, алкоголе и наркотиках как неизбежных спутниках успеха, позволяющих снять психологическое напряжение, появились не просто так. Стресс, так или иначе, сопровождает актера всю жизнь: волнение перед выступлением, разочарование из-за неудач, неверие в собственные силы при длительном отсутствии ролей, нападки хейтеров и интриги коллег по цеху.

Другими словами, артисту важно вырабатывать психологическую стойкость, чтобы успешно справляться со стрессами и не сворачивать с выбранного пути. И, согласитесь, что это качество полезно в любом деле, будь то собственный бизнес или карьера в международной корпорации, выживание в офисной среде или построение личных отношений.

Для укрепления психологической устойчивости рекомендуем пройти нашу обучающую программу «Психическая саморегуляция», которая поможет вам взять эмоции под контроль, избавиться от напряжения, беспокойства, волнения перед экзаменами и страха публичных выступлений. А еще это отличный способ победить апатию и научиться концентрироваться на решении актуальных жизненных задач.

Вот так выглядит «Великолепная семерка» навыков актера, которые пригодятся каждому. Наиболее проницательные читатели сейчас наверняка спросят: а как же умение петь и танцевать? Ведь без этого многие даже не представляют себе образ любимого артиста!

Откроем маленький секрет: далеко не все актеры театра и кино умеют петь, обычно песенные партии озвучивает профессиональный вокалист. И далеко не все профессиональные певцы хорошо танцуют: многие строят свои сценические движение исключительно вокруг стойки с микрофоном.

При этом мы наблюдаем и обратное явление: люди, далекие от сферы искусства, демонстрируют прекрасные вокальные данные и хореографические способности на всевозможных творческих конкурсах. Нас сражают своим шикарным вокалом врачи и фермеры, механики и менеджеры, военные и пожарные. Нас затягивают в магию танца обычные студенты и школьники, нашедшие время для занятий в танцевальной студии.

Так что пение и танцы, конечно же, будут полезны всем, только вот конкретно эти навыки нельзя отнести к универсальным для всех категорий артистов: многое зависит от жанра, в котором работает актер. Так что пойте, танцуйте и развивайте прочие способности, которые вам помогут в жизни и творчестве!

Желаем удачи!

Ключевые слова: