Список самых известных музыкантов может состоять из сотен и даже тысяч имен и фамилий и захватывать разные эпохи, страны и континенты. Да и само понятие «музыкант» значительно расширяет диапазон выбора среди композиторов, дирижеров, авторов и исполнителей песен.
Так кого же можно назвать великим музыкантом?
Того, чьи произведения цитируют и воспроизводят даже спустя столетия? Или того, кто внес новизну и расширил границы сознания людей? А может, статуса известного музыканта может быть удостоен тот, кто не замалчивал значимые проблемы общества и пытался с помощью своего творчества изменить жизнь к лучшему?
Чем конкретно измеряется известность: заработанными миллионами, величиной армии поклонников или количеством скачиваний песен в Интернете?
Мы подготовили для вас список из 8 самых известных людей, так или иначе повлиявших на историю музыки и мировую культуру в целом.
Рэй Чарльз
Рэй Чарльз – знаменитый американский исполнитель в стилях соул, джаз и R&B (rhythm and blues). Его стиль был одним из самых эмоциональных и легко узнаваемых среди исполнителей 20-го века, не считая Элвиса Пресли. Он также был великолепным клавишником, аранжировщиком и руководителем оркестра.
Ослепший с 6 лет из-за глаукомы, Чарльз изучил игру на множестве инструментов в школе Святого Августина для глухих и слепых. Позже Чарльз резюмировал влияние слепоты на свою карьеру тремя словами: «Ничего, ничего, ничего». Он отметил, что начал заниматься музыкой в возрасте трех лет, когда еще мог видеть, и продолжил после в возрасте семи лет, когда потерял зрение: «Я все равно собирался сделать то, что собирался сделать. Так что слепота не имела к этому никакого отношения. Это ничего мне не дало и ничего не потребовало» [History Link.org, 2021].
Родители Рэя умерли, когда он был подростком. Некоторое время он работал музыкантом во Флориде, прежде чем использовать свои сбережения, чтобы переехать в Сиэтл в 1947 году. Он оставался там всего два года, но за это время записал свою первую пластинку. Чарльз часто говорил о Сиэтле как о поворотном моменте в своей долгой и чрезвычайно успешной карьере автора и исполнителя песен [History Link.org, 2021].
Фрэнк Синатра назвал Чарльза «единственным настоящим гением в шоу‑бизнесе». В 2004 году журнал Rolling Stone внес его в «Список Бессмертных», состоящий из 100 величайших артистов всех времен, присвоив ему номер 10. Он был награжден 12 премиями «Грэмми», попал в залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, в зал славы штата Джорджия, его записи были включены в Библиотеку Конгресса США.
Чарльз оставался чрезвычайно популярным до середины 60-х, записывая один хит за другим. В 1965 году его карьера пошла на спад из-за употребления наркотиков. Он открыто рассказал о своей зависимости в автобиографии. По его словам, все началось с желания подражать более взрослым музыкантам и доказать свою независимость. Хотя он никогда не отбывал продленный тюремный срок, он был арестован за хранение наркотиков в 1955, 1961 и 1965 годах. После третьего ареста он отправился на лечение в клинику, чтобы избавиться от своей 17-летней привычки, и перестал выступать на год, что было единственным перерывом за всю его долгую карьеру [Britannica, 2021].
После операции по замене тазобедренного сустава в 2003 году он запланировал тур на следующее лето, но был вынужден отменить выступление в марте 2004 года. Три месяца спустя, 10 июня 2004 года, Рэй Чарльз скончался от болезни печени в своем доме в Беверли-Хиллз. Его записи начали переиздаваться, поскольку все его записанное наследие получило внимание, подобающее легендарному американскому артисту [Britannica, 2021].
Стиви Уандер
Стиви Уандер (Стевланд Хардуэй Джадкинс) появился на свет 13 мая 1950 года в штате Мичиган. Родившись недоношенным, он был переведен на кислородную терапию в инкубаторе. Вероятно, именно избыток кислорода усугубил состояние зрения, известное как ретинопатия недоношенных, что привело к его пожизненной слепоте [Britannica, 2021].
Несмотря на свой недуг, маленький Стиви не терял оптимизма: «Я хотел делать все, что могли видеть зрячие дети – прыгать от сарая к сараю и лазить по деревьям. В моих мечтах я был большим любителем приключений» [GQ,2020].
Когда ему еще было 20 лет, Уандер овладел практически всеми идиомами афроамериканской популярной музыки и синтезировал их все на своем собственном языке. Виртуозное владение электронными клавишными инструментами нового поколения сделало его примером и источником вдохновения для рок-музыкантов, а его прекрасные вокальные данные напоминали величайших джазовых певцов [Britannica, 2021].
Однако это было не просто повторение разных стилей – Уандер взял их все и создал свою личную форму выражения. Его уникальный голос, несравненная мелодическая способность, дар к сложным аранжировкам и тяга к прекрасным, часто сентиментальным балладам, объясняют широкую известность и популярность исполнителя.
«Он настолько разносторонне развит, что трудно определить, что именно делает его одним из величайших игроков», – сказал британский музыкант Элтон Джон. «Вместе с Рэем Чарльзом он величайший певец R&B на свете. Никто не может петь так, как он. Он не перестает меня удивлять и как клавишник. Мне нравится думать, что я довольно хороший музыкант, но он, в целом, другая лига. Когда люди обсуждают историю музыки, они будут говорить о Луи Армстронге, Дьюке Эллингтоне, Рэе Чарльзе и Стиви Уандере» [GQ,2020].
Почти все его песни отражают его солнечный, добрый и радостный характер. Даже когда он обращался к серьезным расовым, социальным и духовным проблемам или пел о разбитом сердце и романтических неудачах, всегда казалось, что в основе этого лежат оптимизм и надежда.
Стиви Уандер признан настоящей иконой и бесспорным гением не только в направлении R&B, но и в популярной музыке в целом. Слепой практически с самого рождения, Уандер обладал удивительным слухом и пониманием звука, что помогло ему создавать яркую, красочную музыку, полную жизни и эмоций.
Музыкальные критики называли его не создателем музыки, а человеком, в котором живет музыка, и это осознание дает ему чувство избранности [Britannica, 2021]. В своих произведениях он использовал калейдоскоп контрастных текстур и голосов, которые сделали его виртуальным оркестром одного человека, при этом вызывая удивительно теплоту и любовь слушателей по всему миру.
Элвис Пресли
Невероятная история Элвиса Аарона Пресли началась, когда он родился в семье у Вернона и Глэдис Пресли в двухкомнатном доме в Тупело, штат Миссисипи, 8 января 1935 года.
Талант, внешность, эмоциональность, харизма и хорошее чувство юмора Пресли покорили миллионы людей по всему миру, равно как и его скромность и человеческая доброта, которые он демонстрировал на протяжении всей своей жизни. Известный во всем мире, он считается одной из самых важных фигур массовой культуры двадцатого века.
В 1954 году Элвис начал свою певческую карьеру на легендарном лейбле Sun Records в Мемфисе. А уже к 1956 году он стал международной сенсацией. Одаренный прекрасным слухом, голосом и стилем, он открыл новую эру американской музыки и поп-культуры, став самым известным музыкантом 20 века.
Элвис снялся в 33 успешных фильмах и вошел в историю благодаря своим телевизионным и специальным выступлениям. Но особенную популярность он приобрел за счет своих многочисленных, часто рекордных по численности зрителей, живых концертных выступлений в турах и в Лас-Вегасе.
Во всем мире он продал более миллиарда пластинок. Его продажи в Америке принесли ему золотые, платиновые и мультиплатиновые награды. Среди его многочисленных достижений была премия «Грэмми» за музыкальные достижения, которую он получил в возрасте 36 лет.
Пресли стал кумиром подростков своего десятилетия, от которого были без ума женщины разных возрастов. Когда в начале 1958 года было объявлено, что он отправляется на службу в армию США, по всей стране прокатилась волна печали и горя [Britannica, 2021].
Элвис не оставлял равнодушным никого. Его либо боготворили, либо ненавидели. Проповедники предали его анафеме, а его сценический стиль и хриплый вокал были объявлены непристойными. Расисты же осуждали его за смешение музыки афроамериканцев с европейскими стилями. Он был признан виновным во всех подростковых хулиганствах и правонарушениях среди несовершеннолетних. Тем не менее при каждом появлении на телевидении он казался приветливым, вежливым и тихим, почти застенчивым.
Несмотря на оглушительный успех Пресли никогда не казался уверенным в неприкосновенности своего статуса. Его терзали страхи о том, что он снова окажется в нищете. Он начал вести опасный образ жизни: питался жирной и нездоровой едой, употреблял алкоголь и наркотики.
Человек, который рисковал всем, включая возможное высмеивание, чтобы добиться успеха, теперь жил в строгом режиме наркомана и отшельника. Летом 1977 года, за ночь до начала очередного концертного тура, он умер от сердечного приступа, вызванного в основном злоупотреблением наркотиками. Ему было 42 года.
Почти сразу после того, как люди узнали о его смерти, скорбящие со всего мира собрались в Грейсленде, чтобы попрощаться с человеком, который воплотил в жизнь американскую мечту. В каком-то смысле этот траур никогда не утихает. Грейсленд остается одной из главных туристических достопримечательностей страны, а альбомы Пресли и другие артефакты продолжают активно продаваться [Britannica, 2021].
Каждый август, в годовщину смерти короля, в город стекаются толпы, чтобы почтить его память. Время от времени появляются слухи, что на самом деле он не умер, а его смерть была инсценировкой, призванной избавить его от славы.
Боб Марли
Боб Марли стал настоящим символом мира и единства, а его имя стало нарицательным для всех пацифистов.
Роберт Неста Марли родился в небольшой сельской ямайской деревне. Его отцом был белый человек, капитан Норвал Марли. Мать Марли, Седелла, была молодой чернокожей женщиной [Rolling Stone, 2005].
Единственный ребенок пары родился в начале 1945 года, когда Вторая мировая война подходила к концу. Хотя смешанные расы в то время не были редкостью, как правило, презрение вызывало именно потомство этих союзов. И маленький Боб не стал исключением, подвергаясь насмешкам со стороны сверстников.
Марли был человеком без времени, с миссией, которую раньше никто в популярной музыке не предпринимал. За последние несколько лет ему удалось популяризировать регги – музыку, которая когда-то звучала странно и чуждо многим, – и донести до массовой аудитории правду о своей родине Ямайке.
Марли проповедовал растафарианство – религию, в основе которой лежит любовь к ближнему и отказ от образа жизни западного общества. По общепринятым западным стандартам движение растафари может показаться одновременно бескомпромиссным (поскольку оно придерживается довольно консервативных взглядов на гендерные аспекты и требует строгой, полностью натуральной диеты) и привлекательно небрежным (за то, что предполагает ритуальное употребление наркотических средств) [The New Yorker, 2017].
Вера помогла Марли найти новые глубины в своей музыке. Растафарианство и особенно его вера в социальную справедливость, его критика политической, экономической и классовой систем Запада легли в основу мышления и творчества [Rolling Stone, 2005].
Марли получал удовольствие от жизни и был неудержим. Он писал тексты в любую свободную минуту, записывал песни непрерывно, много гастролировал, часто не спал до рассвета и считал, что «сон – спасение для дураков».
Конечно, ко всему этому добавилась безрассудная смесь бравады и страха. Как только у него начались проблемы со здоровьем, Марли отказывался идти к врачам. Некоторые считали этот отказ мужеством или слепой верой, но вполне вероятно, что причиной тому был обычный страх. Музыкант не хотел знать, что внутри него может расти смерть. Вместо этого он сосредоточился на том, что делало жизнь для него наиболее значимой: на создании музыки, которая могла бы улучшить мир, который он оставил бы позади.
Боб Марли умер в Майами 11 мая 1981 года в возрасте 36 лет от запущенной меланомы. В национальный день траура 12 000 человек смотрели на тело Марли, когда оно лежало на территории Кингстонской национальной арены, а еще 10 000 ждали снаружи [Rolling Stone, 2005].
Ни один показатель не отражает масштаб легенды Боба Марли так полноценно, как впечатляющий диапазон предметов, украшенных его изображением: футболки, головные уборы, плакаты, сумки, часы, трубки, брелоки, рюкзаки и многое другое. Он вдохнул свободу и любовь к жизни в свое творчество, чем завоевал сердца миллионов.
Фредди Меркьюри
Яркий, неординарный, стильный, эпатажный, неоднозначный – вот далеко неполный список определений солиста группы Queen Фредди Меркьюри.
В 1946 году в семье парсов, эмигрировавших из Индии на Занзибар, родился мальчик по имени Фаррох Булсара, которое впоследствии сменил имя на Фредди Меркьюри [Britannica, 2021]. «Я думаю, что смена имени была частью того, что он принял другую кожу», – вспоминает товарищ по группе Queen Брайан Мэй. «Я думаю, это помогло ему стать тем человеком, которым он хотел быть. Фаррох Булсара все еще был в нем, но для публики он будет другим персонажем, этим богом» [BBC, 2019].
Многие современники Фредди полагали, что этот персонаж также помог ему избежать некоторых расовых предрассудков той эпохи. «В западной музыкальной индустрии нет места темнокожим людям, и Фредди знал это», – вспоминает индийский певец Лео Кальян [BBC, 2019].
К началу 1980-х группа Queen, в которой Меркьюри был вокалистом, стала международным феноменом, привлекая особое внимание своими тщательно продуманными выступлениями на огромных площадках. Выступая на сцене в возмутительных костюмах, певец без особых усилий вызывал любовь десятков тысяч зрителей [Britannica, 2021]. Никто не будет отрицать, что Queen стала популярна во многом благодаря неординарной личности и яркой персоне своего фронтмена.
Когда дело касалось его сексуальной ориентации и этнической принадлежности, Меркьюри до конца своей жизни предпочитал конфиденциальность прямым заявлениям [Vanity Fair, 2018]. «С Фредди Меркьюри все было связано с подтекстом, – говорит Мартин Астон, автор книги «Разрушая стены сердечной боли: как появилась музыка» [BBC, 2019]. Стоит отметить, что таинственность, которую он культивировал вокруг своей личности, только укрепила его статус одной из самых увлекательных загадок музыкальной истории.
22 ноября 1991 года он, наконец, опубликовал заявление, подтверждающее, что болен СПИДом, а на следующий день умер от осложнений, вызванных болезнью.
Спустя почти 30 лет после его смерти, Фредди Меркьюри по-прежнему остается популярен. Память о нем жива по сей день. По мнению многих исследователей, на данном этапе он не просто икона, а национальное достояние Великобритании [BBC, 2019].
Майкл Джексон
Пожалуй, в современном мире нет ни одного человека, который бы не знал имя поп-короля, ставшего самым продаваемым американским певцом, автором песен и танцором.
Майкл Джозеф Джексон родился 29 августа 1958 года в Гэри, штат Индиана. Майкл был одним из 10 детей. Его отец Джозеф считал, что у его сыновей есть талант, и в начале 1960-х сформировал из них музыкальную группу, которая позже стала известна как Jackson 5. Группа состояла из 5-летнего Майкла и его старших братьев. Уже очень скоро будущий поп-король стал ведущим вокалистом. Он показал удивительный для такого молодого исполнителя диапазон и глубину, поразив публику своим умением передавать сложные эмоции.
Джексон и его братья проводили бесконечные часы, репетируя и оттачивая выступления. Идейным вдохновителем и продюсером группы стал отец семейства. Сначала братья выступали на местных концертах, затем начали открывать концерты многих исполнителей R&B и в конечном итоге привлекли внимание основателя легендарного музыкального лейбла Motown Берри Горди [Biography,2021].
Начав сольную карьеру, Майкл, приобрел небывалую популярность. Его песни возглавляли хит-листы и били рекорды среди других известных музыкантов. Поп-король стал иконой и примером для подражания для многих начинающих авторов, танцоров и артистов, а знаменитая «лунная походка» навсегда вошла в историю.
Дополнительную известность исполнитель получил после значительных перемен, произошедших в его внешности. Джексон был тяжело ранен во время съемок рекламы в 1984 году, получив ожоги лица и кожи головы. Музыкант перенес операцию и, как полагают, примерно в это время начал экспериментировать с пластической хирургией. Его лицо (особенно нос) в ближайшие годы резко изменилось [BBC News, 2019].
Примерно в конце 1980-х годов появились слухи о том, что Джексон осветляет цвет кожи, чтобы она казалась более белой, и спит в специальной камере, чтобы продлить жизнь. В 1993 году Джексон согласился на редкое интервью с известной ведущей Опрой Уинфри, чтобы развеять все домыслы, где объяснил, что изменение оттенка кожи было результатом кожного заболевания, известного как витилиго [Biography,2021].
Джексон умер 25 июня 2009 года в возрасте 50 лет после остановки сердца в своем доме в Лос-Анджелесе. Реанимационные меры не помогли. В феврале 2010 года официальный отчет показал, что причиной смерти Джексона была острая интоксикация, вызванная смертельной передозировкой лекарством, отпускаемым по рецепту [The Washington Post, 2016].
Мадонна
Мадонна (Луиза Вероника Чикконе) родилась в Бэй-Сити, штат Мичиган, 16 августа 1958 года в семье Сильвио «Тони» Чикконе и Мадонны Фортин. Строгое соблюдение ее родителями католической веры сыграло большую роль в детстве будущей звезды. Многие элементы католической иконографии, привычки монахинь в ее католической начальной школе и католический алтарь, у которого она и ее семья ежедневно молились, позже стали предметом самых противоречивых работ Мадонны [Biography, 2017].
Большое влияние на молодость Мадонны оказала ее мать, у которой во время беременности младшей сестрой певицы диагностировали рак груди. Лечение пришлось отложить до рождения ребенка, но к тому времени болезнь стала слишком сильной. Мать Мадонны скончалась, когда девочке было всего 5 лет.
Эта трагедия существенно повлияла на юность Мадонны. Преследуемая воспоминаниями о слабости и пассивности своей матери в последние дни жизни, певица была полна решимости сделать так, чтобы ее собственный голос был услышан. «Я думаю, что самой большой причиной, по которой я смогла выразить себя и не бояться, было отсутствие матери», – говорит она. «Например, матери учат вас манерам. И я абсолютно не усвоила ни одного из этих правил и предписаний».
Особенно яростно она боролась против правил, установленных ее мачехой Джоан Густафсон, которая часто заставляла будущую звезду заботиться о младших детях в доме, что ей очень не нравилось.
«Я действительно видела себя типичной Золушкой», – сказала позже Мадонна. «Думаю, именно тогда я действительно подумала о том, как я хотела бы заняться чем-то другим и уйти от всего этого» [Biography, 2017]. Она восстала против традиционного воспитания, превратив свою консервативную одежду в откровенные наряды, посещая подпольные ночные клубы для гомосексуалистов и отвергая собственное религиозное происхождение.
Мадонна уравновешивала непокорную сторону своей личности со стремлением к перфекционизму и высоким достижениям. Она была отличницей, чирлидером и дисциплинированной танцовщицей, окончившей среднюю школу на семестр раньше, чем ее сверстники.
Певица никогда не отличалась выдающимися вокальными данными, однако это не остановило ее на пути к мечте. Она проделала огромный и тяжелый путь к славе от танцовщицы в баре до артиста с миллиардным заработком. В погоне за мечтой Мадонна хваталась за любую возможность и извлекала максимум пользы из каждого знакомства [The Guardian, 2021].
Именно развитие важных навыков в совокупности с усердной работой позволило Мадонне выйти на новый, более качественный уровень. Кстати, наш курс «Развитие голоса и речи» поможет вам уже сегодня начать путь по совершенствованию себя.
Во многом славу известного музыканта 20 и 21 веков Мадонне принесло ее скандальное и провокационное поведение. Все началось с ее выступления в 1985 году с хит-синглом Like a Virgin на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards, в котором она вызывающе вела себя на сцене в свадебном платье.
Певица привлекала внимание публики, раздвигая социальные границы и расширяя сознание людей. В январе 2008 года журнал Forbes назвал ее самой богатой женщиной-музыкантом в мире [Biography, 2017].
Мадонна доказала свою многогранность как в кино, так и в музыке. Она снялась в нескольких кинолентах и даже получила престижную награду «Золотой глобус» за лучшую роль актрисы в комедийном фильме. На сегодняшний день, в возрасте 62 лет, она готовит биографический фильм о себе, чтобы поведать миру свой интересный, но очень тернистый путь к успеху [The Guardian, 2021].
Федор Шаляпин
Говоря о значимых фигурах в музыкальной истории, мы не можем не упомянуть Федора Михайловича Шаляпина – известного оперного певца и музыканта России, получившего признание во всем мире.
Федор Иванович родился в бедной семье. В 9 лет мальчик, любивший пение в местной церкви, был принят в хор, где сразу же покорил всех своим чудесным голосом и отличным музыкальным слухом. Однако его семья не хотела, чтобы Федор в будущем занимался пением. Его отец мечтал, чтобы он стал сапожником, поэтому юному Шаляпину пришлось несколько лет учиться в мастерской своего старшего брата, пока он, наконец, не сбежал в столицу и не начал строить карьеру певца и актера театра [РИА Новости, 2013].
Шаляпин был очень высоким и сильным человеком. Многие современники певца также отмечали небывалую силу его голоса. Однажды после выступления Лев Толстой поделился впечатлениями о пении Шаляпина: «Его пение слишком громкое». А большевистский командующий кавалерией Семен Буденный, который однажды встретил Шаляпина в поезде, вспоминал: «Автомобиль содрогнулся от его могучего баса».
Хотя в молодые годы Шаляпин симпатизировал революции, большевики не очень поддерживали его уникальный талант. Новые революционные власти конфисковали его дом, машину и банковские сбережения, неоднократно предпринимали попытки обвинить его коллег по театру и членов семьи в лояльности революции.
Пытаясь защитить близких, Шаляпин встречался с высшим руководством страны, включая Владимира Ленина и Иосифа Сталина, но эти встречи принесли лишь временное облегчение. Наконец, в 1922 году Шаляпин с семьей уехал из России и реализовал ряд весьма успешных проектов в Европе и Америке [Российская Газета, 2014].
Его первый открытый разрыв с режимом произошел в 1927 году, когда советское правительство в рамках своей кампании по оказанию давления на него с целью заставить его вернуться в Россию лишило его звания «Первый народный артист Советской республики» и пригрозило лишить советского гражданства [РИА Новости, 2013].
После отъезда из Советского Союза Шаляпин часто выступал с труппами Метрополитен и Чикаго в США и с Ковент-Гарденом в Лондоне, а также гастролировал по всем континентам. Хотя он больше не вернулся на родную землю, он оставался платящим налоги гражданином Советской России в течение нескольких лет.
Шаляпин также был известен как очень хороший художник и скульптор. Многие его рисунки сохранились до нашего времени [РИА Новости, 2013]. Хотя его иногда считали неортодоксальным, его описывали как разностороннего и выразительного сольного исполнителя, которого помнили по репертуару русских песен.
Заключение
Конечно, список великих музыкантов, повлиявших на мир, невозможно ограничить конкретным количеством. Мы подготовили лишь восемь из огромного количества талантливых людей.
Важно отметить, что своей популярности они добились не только благодаря врожденному дару. Скорее, этот дар сыграл лишь малую часть в их становлении. Ни один из перечисленных в данной статье музыкантов не стал бы столь великим, если бы не продолжал трудиться и бороться, несмотря ни на что. Именно целеустремленность, вера в будущее и бесконечная любовь к своему призванию сделали из них великих музыкантов и исполнителей.
А напоследок просим вас пройти небольшой опрос:
