Если бы вам предложили составить список из 10 самых великих композиторов за всю историю человечества, кого бы вы в него внесли? Сможете ли вы ограничиться числом 10 или с трудом назовете хотя бы одно имя?
Конечно, о вкусах не спорят, но это совершенно не значит, что не существует принципа, по которому можно объединить талантливых музыкантов по степени их влияния на мировую культуру.
В данной статье мы подготовили для вас список из 10 композиторов, оказавших наибольшее влияние на культурную жизнь не только своих стран, но и музыкальную историю всего мира. Мы попытаемся понять, в чем секрет их величия: в прирожденном таланте или в многолетних тренировках и оттачивании собственного мастерства.
Но прежде предлагаем пройти небольшой тест и узнать, каковы ваши познания в данной теме:
А теперь приступим к статье.
Вольфганг Амадей Моцарт
Открывает наш список известных композиторов австрийский композитор Вольфганг Амадей Моцарт, создавший серию опер, концертов, симфоний и сонат, которые глубоко повлияли на всю классическую музыку [Biography, 2017].
Музыкант славился своим трудолюбием. Так, однажды, за пять недель он дал 22 концерта, 5 из которых спродюсировал сам. На его выступлениях часто был аншлаг, потому как сам Моцарт обладал уникальной связью с аудиторией, которой, по словам его биографа Мейнарда Соломона, «была предоставлена возможность стать свидетелями трансформации и совершенствования основного музыкального жанра» [Biography, 2017].
Кто знает, достиг бы Вольфганг таких высот и славы, если бы не его упорство, а также требовательность и целеустремленность его отца, который занимался музыкальным воспитанием сына. Так или иначе, ключом к успеху в любом деле является многолетняя практика, наполненная интенсивными тренировками и занятиями. Но достижение любой цели начинается с маленьких шагов. Так, например, уже сегодня вы можете пройти наш курс по музыкальной грамотности, чтобы определить для себя правильный вектор движения в будущем.
Несмотря на большую популярность и славу, со временем финансовое состояние Моцарта стало ухудшаться. Он стал меньше выступать, а потому его доход упал. Вскоре он начал занимать деньги у друзей.
Музыкант давал концерты, пытаясь восстановить финансовое положение семьи. Двухлетний период 1788-1789 годов стал для Моцарта низшей точкой, во время которой он испытывал депрессию. Историки считают, что композитор мог страдать биполярным расстройством личности, что могло бы объяснить периоды истерии в сочетании с приступами лихорадочного творчества [History Today, 2006].
Так, например, после двухлетней депрессии Моцарт в последующие 2 года пережил период большой музыкальной продуктивности и личного исцеления. Он смог возродить свою популярность, а его финансовое положение, наконец, начало улучшаться.
Моцарт умер 5 декабря 1791 года в возрасте 35 лет – достаточно раннем даже для того времени. На момент смерти Моцарт считался одним из величайших композиторов всех времен. Его музыка представляла собой смелое выражение, часто сложное и противоречивое, и требовала высокого технического мастерства от исполнителя [Biography, 2017].
Людвиг ван Бетховен
Людвиг ван Бетховен внес значительный вклад в музыкальную историю. Именно он наиболее ярко раскрыл способность музыки передавать философию жизни без помощи текста [Biography, 2017].
Его музыка стала примером для подражания для многих известных композиторов последующих столетий. В творческом плане он был новатором, значительно расширившим диапазон сонаты, симфонии, концерта и квартета.
Его личная жизнь была отмечена героической борьбой с прогрессирующей глухотой, а некоторые из его самых важных произведений были написаны в течение последних 10 лет его жизни – в период, когда он совершенно не мог слышать. В эпоху упадка придворного и церковного покровительства он не только поддерживал себя за счет продажи и публикации своих произведений, но также был первым музыкантом, который получал зарплату и не имел никаких других обязанностей, кроме сочинения музыки.
В подростковом возрасте композитор стал набирать популярность и достиг такого прогресса, что был отправлен в Вену для обучения у Моцарта. По некоторым неофициальным источникам, Моцарт был очень впечатлен способностью Бетховена к импровизации и сказал некоторым друзьям, что «этот молодой человек сделает себе великое имя в мире» [Britannica, 2020].
Переломный момент в творчестве композитора произошел с появлением у него симптомов глухоты. Первое время его жизнь все еще оставалась неизменной. Он по-прежнему играл в дворянских домах, соперничая с другими пианистами, и выступал на публике. Но к 1802 году он окончательно понял, что болезнь совсем не собирается отступать. Человек, умевший импровизировать и воплощать в реальность самые замысловатые фантазии в мгновение ока, с наступлением глухоты стал прилагать бесконечные усилия для создания продуманной композиции [Britannica, 2020].
С тех пор его дни как исполнителя были сочтены. Время от времени он продолжал появляться на публике, но большая часть его энергии была поглощена сочинением музыки. Долгие месяцы он проводил в деревушке недалеко от Вены, продумывая свои композиции во время многочасовых прогулок.
Иоганн Себастьян Бах
Иоганн Себастьян Бах – известный композитор, чьи произведения покорили миллионы людей по всему миру [Britannica, 2021].
Бах, как и его современники, широко использовал словесную живопись, чтобы подчеркнуть значение слов в музыкальном плане. В своих произведениях он обращался к очень разнообразной аудитории: среди его слушателей были представители духовенства, купцы, обычные горожане и профессора выдающегося Лейпцигского университета [AHA Journals, 2019].
Работы Иоганна Себастьяна отличались головокружительным разнообразием. Он сочинял не только вокальные и клавишные произведения, но и инструментальные композиции.
Бах очень часто конфликтовал со своим начальством и даже провел некоторое время в тюрьме за неподчинение. Он постоянно чувствовал, что работодатели его не поддерживают и недооценивают, и славился своим сложным характером [AHA Journals, 2019].
Композитор занимался внешним консультированием, часто хорошо оплачиваемым, по построению органов, сдавал в аренду музыкальные инструменты, сочинял и играл на похоронах и свадьбах, чтобы получить дополнительный доход. Он также писал пьесы, чтобы отметить дни рождения аристократических покровителей, реальных и будущих.
Удивительно, что, будучи первоклассным органистом, Бах в игре на скрипке отказывался от главных ролей и предпочитал играть партию альта. По словам его сына Карла Филиппа Эммануэля, он чувствовал, что может лучше оценить равновесие, сидя в середине струнного хора [AHA Journals, 2019].
Появившись в благоприятный момент в истории музыки, Бах смог исследовать и объединить основные стили, формы и национальные традиции, которые развивались в течение предыдущих поколений, и, в силу своего таланта, обогатить их все. Известный физик Альберт Эйнштейн сказал однажды: «Вот что я скажу про Баха: слушайте его, играйте, любите, превозносите – и закройте свой рот».
Джузеппе Верди
Итальянский композитор Джузеппе Верди начал свою карьеру в музыкальной индустрии в 1833 году, когда его наняли дирижером в филармонию. В то время он не только сочинял музыку, но и зарабатывал на жизнь, работая органистом.
Хотя он стал одним из самых известных композиторов Италии, на самом деле его окрестили французом. Всего через несколько дней после его рождения отец забрал его во Францию, после чего его имя было зарегистрировано как Жозеф Фортунин Франсуа. По словам современников, в то время клерк написал: «Так случилось, что для гражданского и светского мира Верди родился французом» [Italy Magazine, 2013].
О Верди известно и то, что он презирал политику. Считается, что некоторые из ранних опер Верди содержали скрытые послания, относящиеся к Рисорджименто – политическому и общественному движению, которое объединило государства итальянского полуострова в одну коллективную группу.
Несмотря на то, что музыка Верди не слишком интересовалась политической борьбой итальянского Рисорджименто, она вдохновляла его соотечественников, пробуждала их национальный дух. Скорее всего, Верди не намеревался транслировать подобные сообщения, но большое количество людей ухватилось за возможные политические интерпретации [Italy Magazine, 2013].
Даже в последние годы своей жизни Верди не утратил умения ставить высоко оцененные, богато построенные оперы. «Отелло» 1887 года был показательным примером, произведением искусства, которое рассказывало историю великой трагедии и эмоций через яркую характеристику и вызывающую воспоминания мелодию [Britannica, 2021].
Верди умер 27 января 1901 года в Милане. За свою карьеру он сочинил и поставил более 25 опер, в том числе «Травиату», «Фальстаф» и «Аиду», и он по сей день считается одним из величайших композиторов в истории. Кроме того, его произведения исполнялись чаще среди всех остальных композиторов во всем мире [Biography, 2014].
Петр Чайковский
Петр Ильич Чайковский считается самым популярным русским композитором в истории. Его имя неразрывно связано с историей российского балета. Русский музыкант был настоящим мастером танцевальной музыки 19 века и вошел в историю как один из самых известных композиторов не только России, но и мира.
Сегодня «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» остаются неизменными хитами балетных трупп всего мира. Однако еще пару столетий назад немногие верили в талант Чайковского. Удивительно, но премьера «Лебединого озера» в 1877 году не вызвала широкого резонанса среди поклонников балета [Classic FM, 2020].
Часто критики не принимали работы композитора, называя их «слишком сложными и шумными». Так, например, артисты, выступавшие на премьере балета «Лебединое озеро», заявили, что музыку Чайковского очень тяжело танцевать. Они полагали, что музыка такого богатства и глубины не должна сопровождать их балетные ходы [Classic FM, 2020].
Петр Ильич славился своим трудолюбием и безграничной любовью к музыке. Он часто говорил, что «вдохновение – это гость, который не навещает ленивых». Чайковский проводил сутки напролет за работой, стараясь улучшить и без того прекрасные произведения.
Конечно, чтобы стать профессионалом своего дела, нужно провести тысячи часов, оттачивая мастерство. Начать путь к самосовершенствованию вам поможет онлайн-программа «Лучшие техники самообразования», с помощью которой вы овладеете методами и приемами, способными улучшить необходимые вам навыки.
Чайковский умер в Санкт-Петербурге 6 ноября 1893 года. Хотя официально причиной его смерти была холера, некоторые из его биографов считают, что он покончил жизнь самоубийством после унизительного судебного разбирательства по делу о сексуальном скандале. Однако официальной документации, подтверждающей эту теорию, не существует.
Михаил Глинка
Михаил Иванович Глинка – русский композитор, завоевавший международное признание и основоположник русской националистической школы.
Глинка впервые заинтересовался музыкой в возрасте 10-11 лет, когда услышал частный оркестр своего дяди. Четыре года он проработал в Министерстве связи, но официальная карьера его так и не заинтересовала.
Михаила Ивановича называют гениальным дилетантом. Его стройное произведение считается основой самой поздней русской ценной музыки. Всемирную известность он получил после того, как овладел своим ремеслом в Милане и Берлине, вдохновившись работами композиторов Винченцо Беллини и Гаэтано Доницетти. В конечном итоге, тоска по дому привела его к мысли писать музыку «на русском» [Культура.РФ, 2021].
Первой работой, принесшей ему известность, стала работа «Жизнь за царя» (ранее известная как «Иван Сусанин»), поставленная в 1836 году. На момент написания оперы он не знал ни сюжета, ни слов, но чувствовал отчаянное желание работать. Более того, композитор хотел создать поистине русскую оперу.
Произведение было закончено, но, к сожалению, Петербургский театр сначала отказался его ставить. В конце концов была достигнута договоренность: опера была поставлена, но при нескольких условиях, которые композитор не мог игнорировать. Одним из них было требование смены названия. В итоге композиция была переименована в «Жизнь за царя», а сам Глинка был вынужден отказаться от всех гонораров.
В своей работе Михаил Глинка хотел прославить простого крестьянина, величие русского национального характера, его отвагу и несомненную стойкость. Таким образом, композиция стала первой русской оперой, написанной совершенно без диалогов, и впервые в истории российской музыки крестьянин выступал не как обычный персонаж, а как героическая личность.
Премьера состоялась осенью 1836 года и имела огромный успех – сам царь лично поблагодарил Глинку и благословил его после окончания оперы [Культура.РФ, 2021]. Сегодня именем Глинки названы три русские консерватории. А советский астроном Людмила Черных в его честь назвала малую планету «2205 Глинка», открытую в 1973 году.
Рихард Вагнер
Рихард Вагнер вошел в историю не только как великий немецкий композитор. «Полет Валькирий», «Тристан и Изольда», «Сон в летнюю ночь» – вот лишь малая часть его работ. Однако запомнился он современникам и потомкам не только своим великолепным творчеством [Britannica, 2021].
Работы Вагнера содержали ярые антисемитские настроения, благодаря которым он стал любимым музыкантом Адольфа Гитлера. Композитор был также автором брошюры «Иудаизм в музыке», в которой утверждал, что «еврейский народ не способен к художественному выражению» [BBC News, 2018].
Если бы Вагнер не написал эту работу, его взгляды на европейских евреев, возможно, ушли бы вместе с ним в могилу. Однако именно она разделила мир поклонников музыки на два лагеря.
Есть много людей, которые хотели бы, чтобы книга была запрещена, и которые относятся к идее даже обсуждения взглядов Вагнера как расистских по своей сути. Тем не менее, как отмечает Александр Кнапп, преподаватель еврейской музыки в Лондонском университете, «Вагнер был не единственным композитором, проявившим антагонизм по отношению к евреям. Шопен, Лист и Мусоргский также официально заявили о своих взглядах, которые можно было бы рассматривать как антисемитские» [The Guardian, 2000].
Почему же тогда Вагнер стал объектом такого осуждения? По мнению Кнаппа, «принципиальное различие состоит в том, что Вагнера поддерживали Гитлер и нацисты». Хотя Вагнер не защищал Холокост – он умер до рождения Гитлера – нет сомнений, что его музыка была принята немецкими архитекторами массового уничтожения.
Конечно, есть те, кто вообще отказывается признать, что Вагнер был антисемитом, но сегодня это утверждение не имеет серьезного значения. По мнению Джона Смертриджа, профессора музыки Королевского колледжа в Лондоне, и защитники, и критики Вагнера упускают из виду главное. «Я думаю, что поклонники отрицают это, а критики преувеличивают еврейский вопрос», – говорит он. «В конце концов, ни одна из позиций не объясняет явно широкого резонанса, которым все еще пользуются работы Вагнера» [The Guardian, 2000].
Музыка композитора, например, не запрещена в Израиле, но не исполняется из-за широко распространенного общественного протеста. Так, однажды государственная телекомпания страны официально извинилась перед слушателями после того, как по радио прозвучала музыка Рихарда Вагнера [BBC News, 2018].
«Есть столько же людей, переживших Холокост, которые любят музыку, так и тех, кто против нее. Вы должны слушать его музыку, его музыка абсолютно прекрасна», – сказал Джонатан Ливни, глава Израильского общества Вагнера [BBC News, 2018].
Людовико Эйнауди
Список великих композиторов продолжает один из популярнейших музыкантов 21 века – Людовико Эйнауди. В течение многих лет его приглушенная фортепианная музыка, звучавшая в качестве саундтреков к телешоу и рекламе, проникала в коллективное сознание, в то время как кроткий итальянец, стоящий за ней, оставался вне поля зрения.
Пожалуй, открытую популярность композитор приобрел после выхода фильма «1+1», музыку для которого он написал.
«Всю свою жизнь мое сердце было ближе к рок-н-роллу», – говорит Эйнауди. «Я думаю, что в классической музыке есть жесткость. И мне это не очень нравится» [The Guardian, 2016]. Тем не менее его музыка не кажется особенно бунтарской – совсем наоборот. Его новый альбом, очень мягкий, спокойный и успокаивающий, родился из часов, проведенных в библиотеках по всей Италии за чтением греческой философии.
Среди поклонников творчества композитора большое количество молодых людей. По мнению Эйнауди, это вызвано тем, что он пытается использовать те же чувства радости, потери, желания и разочарования, которые любой может найти даже в самых сдержанных народных песнях.
«Концерт может стать коллективной медитацией. Когда он идет хорошо, я ощущаю это на сцене. Каждый в толпе может найти свое место, и я чувствую своего рода эффект благотворительности», – говорит музыкант. «Помню, в Вероне ко мне подошла молодая женщина, работавшая в театре, с мокрыми глазами – это было важнее всего остального! Потому что я мог видеть связь между тем, что я хотел сказать своей музыкой, и тем, как она это чувствовала. Для меня это было фантастикой» [The Guardian, 2016].
Яркая, эмоциональная, легкая, лиричная и всегда в высшей степени утонченная музыка и исполнение Людовико Эйнауди за последние два десятилетия привлекают постоянно растущую аудиторию, разнообразие и преданность которой не имеют себе равных. Он выпустил серию альбомов, возглавляющих чарты, с продажами более миллиона копий, собирает самые престижные концертные залы по всему миру, сочинил серию отмеченных наградами композиций для фильмов, став при этом настоящим феноменом [Classical Post, 2020].
Ханс Циммер
Казалось бы, в каждом поколении, посещающем кино, найдется композитор, который превосходит всех остальных и приходит, чтобы передать звук своей эпохи. У современного кино есть свой музыкальный дух времени. Когда будущие археологи обнаруживают захороненные руины нашей цивилизации, они вполне могут называть оставшиеся фильмы «периодом Ханса Циммера».
Ханс Циммер – немецкий композитор, ставший одним из самых успешных в мире кино. Достаточно просто перечислить список наград, которые он получил за самые лучшие саундтреки к фильмам. К его копилке относятся такие шедевры мирового кинематографа, как «Пираты Карибского моря», «Гладиатор», «Начало», трилогия «Темный рыцарь», «Интерстеллар» и последняя часть франшизы о Бонде «Нет времени умирать».
В настоящее время Циммер имеет 23 награды, включая одну премию «Оскар», две премии «Золотой глобус» и четыре премии «Грэмми».
В своем творчестве Ханс сочетает традиционные инструменты с электронными звуками и техниками. По признанию Циммера, его музыкальное образование составляло всего две недели уроков игры на фортепиано: «Я самоучка. Но я всегда слышал музыку в своей голове» [Classic FM, 2020].
Чтобы понять, есть ли у вас склонность к музыке, не обязательно слышать ее в своей голове, как это было с Хансом Циммером. Но обязательно понимать себя и знать, что вам близко, а что нет. Именно для этого мы разработали онлайн-программу «Самопознание». Пройдя ее, вы, с помощью правильных вопросов и техник, сможете определять для себя наиболее важные зоны для роста и развития, а также поймете, что для вас является наивысшей ценностью, а на что можно не обращать внимания.
Ханс Циммер – композитор фильмов, получивший особую известность. Он один из немногих артистов, на чьи концерты без особого труда набираются полные залы слушателей. Его агрессивный и строгий стиль задал направление для саундтреков и наглядно показал, как именно должен «звучать» современный блокбастер. На сегодняшний день Циммер является одним из самых успешных композиторов всех времен, и, согласно различным источникам, его состояние составляет около 200 миллионов долларов [Classic FM, 2020].
Элтон Джон
Завершает наш список британский музыкант, автор и исполнитель текстов Элтон Джон, ставший самым известным композитором рубежа 20-21 веков.
Маленький Элтон научился играть на пианино в возрасте четырех лет. Оттачивая свое мастерство на протяжении всей жизни, он смог завоевать любовь миллионов поклонников по всему миру. Особое уважение к музыканту со стороны слушателей и критиков вызвал тот факт, что он был не только исполнителем, но и автором собственных текстов и музыки [The Guardian, 2019].
Джон прославился своими эпатажными нарядами и любовью к разным аксессуарам, в частности к огромным разноцветным очкам. За любовь к экстравагантным образам его называли «королева-мама поп-музыки».
В начале 1990-х Элтон прошел курс лечения от алкоголизма, наркомании и булимии (расстройства пищевого поведения). Он открыто признался в своей гомосексуальности и решил изменить образ жизни. Когда-то известный своей яркой одеждой, эпатажным поведением и чередой хитовых записей, сэр Элтон Джон в последнее время стал гуманистом, особенно заинтересованным в поддержке людей, страдающих СПИДом, и поддерживающим благотворительные организации [Biography, 2021].
Начиная с1990 года, он жертвовал всю прибыль от продаж собственных синглов на благотворительность, а в 1992 году основал Фонд Элтона Джона.
В 2000 году Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук признала музыканта «Человеком года» за его благотворительную деятельность. Позже в том же году Джон и автор текстов Тим Райс написали песни для бродвейского мюзикла «Аида», который получил премию «Тони», и фильма «Дорога на Эльдорадо» [Encyclopedia of World Biography, 2021].
Заключение
Великие и талантливые люди жили во все времена и оставили свой глубокий след. Кто-то запомнился выдающимся творчеством, а кто-то образом жизни, на который хочется равняться.
Войти в историю можно различными способами. Однако по-настоящему помнят и ценят тех, кто не просто родился талантливым, а смог свой талант развить и укрепить, вдохновив тем самым миллионы людей на самопознание и достижение целей. Такой шанс есть у каждого из нас. Для этого достаточно верить в мечту и не сдаваться, постоянно работая над собой.
Верьте в себя, а мы желаем вам удачи!
