Нейроэстетика: почему искусство воздействует на мозг?

«Современное кино невозможно смотреть», «Современную музыку невозможно слушать», «Вот раньше создавали гениальные произведения искусства, а сейчас – непонятно что...» Оставим пессимистов с их мыслями в стороне и посмотрим на мир иначе: «Это была потрясающая театральная премьера», «Концерт прошел с аншлагом», «Наш фестиваль в очередной раз побил рекорд посещаемости».

Можно сколь угодно долго спорить об искусстве и услышать диаметрально противоположные мнения об одном и том же событии или произведении, однако влияние искусства на эмоции не возьмется отрицать никто. Эмоции могут быть позитивные и негативные, кому-то что-то может нравиться или не нравиться, кто-то будет всерьез утверждать, что «все придумано до нас», но какие-то эмоции искусство вызывает у человека всегда.

Мы можем забыть название фильма или текст песни, не вспомнить художника, нарисовавшего понравившуюся нам картину, и перепутать поэта, написавшего запавшие в душу строчки, а впечатления и эмоции останутся с нами. Почему искусство вызывает эмоции? Все, кто прошел нашу программу «Мозг и нейронауки», могут и сами найти ответ на этот вопрос. Но давайте поговорим про связь искусства и мозга и то, как искусство влияет на мозг.

Да, за все процессы в организме отвечает мозг, в том числе за эмоции, поэтому давайте разбираться, как взаимосвязаны мозг и восприятие красоты.

Нейробиология восприятия искусства: как мозг реагирует на творчество?

Начнем с определения терминов, чтобы было понятно, о чем пойдет речь. Нейроэстетика – это междисциплинарная научная область, изучающая нейронные основы эстетических переживаний. Нейроэстетика стремится объяснить биологические основы эстетических переживаний, исследуя, какие участки мозга активируются при восприятии объектов искусства.

Если объяснить, что такое нейроэстетика простыми словами – это наука, которая исследует, почему одни объекты кажутся привлекательными, а другие нет. Нейроэстетика зародилась как раздел эмпирической эстетики.

Зеки утверждал, что мозг сохраняет устойчивые и существенные свойства объектов, отбрасывая меняющиеся детали (например, ракурс или освещение), чтобы распознавать их в разных условиях [S. Zeki, 1998].

Кроме того, он полагал, что мозг обобщает детали и извлекает общие характеристики разных объектов, поскольку память ограничена, и это позволяет эффективно обрабатывать визуальную информацию [S. Zeki, 2001].

В более поздних работах он показал, что ощущение красоты связано с активацией орбитофронтальной коры мозга, и что эстетическое наслаждение может быть нейронной функцией, тесно связанной с базовыми механизмами оценки и вознаграждения [S. Zeki et al., 2014].

Зеки считал, что мозг «формирует реальность», стабилизируя воспринимаемые стимулы (например, цвет объектов) независимо от изменения внешних условий, и это является основой нашего восприятия устойчивого мира. Его выводы легли в основу многих последующих разработок в сфере нейроэстетики, в том числе уже в качестве самостоятельного научного направления.

Как самостоятельное научное направление нейроэстетика ведет отсчет с 1999 года, когда вышла статья The Science of Art: A Neurological Theory of Aesthetic Experience («Наука об искусстве: неврологическая теория эстетического переживания») [V. Ramachandran, W. Hirstein, 1999].

Авторы статьи профессор психологии и нейрофизиологии Калифорнийского университета Вилейанур Субраманиан Рамачандран и американский философ Уильям Хирштейн вывели 8 законов художественного опыта, которые представляют собой основную структуру для понимания аспектов изобразительного искусства, эстетики и дизайна.

Проще говоря, проливают свет на вопрос, почему искусство нравится человеку или, наоборот, не нравится. Давайте вкратце остановимся на них, потому что они, по сути, содержат ответ на вопрос: «Почему искусство воздействует на мозг?»

8 законов художественного опыта:

• Принцип максимального смещения – заключается в том, что мозг сильнее реагирует на более мощную версию раздражителя. Поэтому создатель художественного образа усиливает отличительные признаки объекта так, чтобы они вызывали более сильную реакцию мозга, чем реальный стимул.
• Принцип изоляции – состоит в том, что изоляция или преуменьшение массовых и малозначительных признаков позволяет управлять вниманием, направлять его на важные аспекты и в наибольшей степени ощутить действие принципа максимального смещения.
• Принцип группировки – это процесс отделения изображаемого от заднего плана или фона. Он основан на том, что мозг стремится объединять элементы в целостные формы. Данный механизм эволюционно необходим, чтобы вовремя обнаружить опасность. К примеру, хищника, замаскировавшегося в лесных зарослях. Искусство использует эту особенность мозга, чтобы стимулировать зрителя далее исследовать объект.
• Принцип контраста – состоит в том, что значимая или заметная разница, причем необязательно измеряемая количественно, усиливает нейронный отклик, делая объект более выразительным. Поэтому художественные образы часто акцентируют границы, тени, цветовые различия.
• Принцип «решения проблемы восприятия» – состоит в том, что поиск скрытых и не вполне очевидных связей и элементов активнее задействует механизмы получения удовольствия, чем самоочевидные вещи. Поэтому художники используют «зашифрованные» формы, заставляя зрителя участвовать в интерпретации.
• Принцип отклонения от общей точки зрения – состоит в том, что зрительную систему не привлекают некие стандартные однозначные интерпретации, зато стимулируют вариации с альтернативными точками видения. Разрушение предсказуемости делает художественный образ динамичным и живым.
• Принцип метафоры – состоит в том, что использование слов и образов в переносном смысле, различные визуальные метафоры активируют более высокие когнитивные уровни. Использование неоднозначных образов и переносных смыслов сильнее активируют нейронные процессы, чем простые понятные смыслы.
• Принцип симметрии – заключается в том, что соразмерность, пропорциональность и одинаковое расположение частей в объекте или явлении воспринимаются как эстетически приятные и гармоничные. С эволюционной точки зрения симметрия – это встроенный маркер биологической значимости (здоровье, безопасность, порядок).

Дальнейшие научные изыскания во многом расширили понимание этих законов в нейробиологии, нейроэстетике и искусстве [M. Marin, 2015]. Исследования с использованием методов визуализации (фМРТ, ЭЭГ) демонстрируют, что восприятие и создание произведений искусства активируют сложные распределенные нейронные сети, которые охватывают сенсорные области (зрительную и слуховую кору), эмоциональные центры (миндалину и островковую кору), системы вознаграждения (прилежащее ядро и вентральную область покрышки), а также высшие когнитивные зоны префронтальной коры, отвечающие за интерпретацию, принятие решений и самосознание. Поэтому самое время рассмотреть психологические и когнитивные аспекты воздействия искусства на мозг.

Зачем человеку искусство: психологическое и когнитивное воздействие искусства на мозг

Итак, мы выяснили, что искусство оказывает глубокое влияние на структуру и функции мозга, выходящее далеко за рамки эстетического удовольствия. Оно действует как уникальный нейронный стимулятор, синхронизирующий работу различных отделов мозга, что нехарактерно для многих других видов деятельности. Искусство выступает как стимулятор эмоций, памяти и внимания. Воздействие искусства на лимбическую систему – это ключевой механизм регуляции эмоций.

Прослушивание музыки или созерцание картины может модулировать активность миндалины и гипоталамуса, снижая уровень кортизола (гормона стресса) и повышая выработку дофамина и серотонина, связанных с удовольствием и эмоциональным благополучием [M. Chanda, D. Levitin, 2013]. Это находит прямое применение в арт-терапии для лечения тревоги и депрессии.

Искусство усиливает консолидацию и извлечение воспоминаний. Во-первых, сильные эмоции, вызванные искусством, служат мощным контекстуальным «якорем». Во-вторых, активное вовлечение в творческий процесс (например, рисование по памяти) задействует гиппокамп и сенсомоторную кору, создавая более прочные и многоканальные нейронные связи для хранения данных [S. Tonegawa et al., 2018].

Кроме того, искусство тренирует и улучшает когнитивные способности человека. Созерцание сложных произведений требует устойчивого и избирательного внимания, активируя дорсолатеральную префронтальную кору и теменные доли. Регулярная практика осмысленного созерцания может улучшить общие исполнительные функции, включая способность противостоять отвлечениям, что особенно ценно в эпоху цифрового клипового мышления [M. Posner, M. Rothbart, 2007].

Искусство полезно для развития творческого потенциала, креативности и воображения. Креативность, с нейробиологической точки зрения – это способность мозга формировать новые, неочевидные связи между существующими знаниями, объектами и концепциями. Искусство является катализатором данного процесса, потому что по своей природе требует отхода от шаблонного мышления.

Исследования показывают, что у людей, регулярно занимающихся художественной практикой, наблюдается повышенная функциональная связность между default mode network (DMN, сеть пассивного режима работы мозга, ответственная за саморефлексию и генерацию идей) и executive control network (ECN, сеть исполнительного контроля) [R. Beaty et al., 2018].

Эта усиленная связь позволяет эффективно переключаться между свободным, спонтанным генерированием идей (DMN) и их критической оценкой и воплощением (ECN), что и составляет суть творческого процесса.

Такая «симуляция реальности» тренирует гибкость мышления и способность к эмпатии, потому что позволяет нам «примерять» на себя опыт других [K. Oatley, 2016]. Давайте вкратце подытожим, как искусство влияет на мозг и зачем человеку искусство.

Как искусство влияет на мозг и психику:

• Комплексная нейроактивация – искусство синхронно активирует сенсорные, эмоциональные, когнитивные и моторные сети мозга, способствуя его интегративной работе.
• Регуляция эмоциональной сферы – воздействуя на лимбическую систему и систему вознаграждения, искусство снижает стресс и способствует психологическому благополучию.
• Усиление памяти и внимания – эмоциональный компонент искусства укрепляет память, а практика созерцания тренирует устойчивость и избирательность внимания.
• Стимуляция нейропластичности – творческая деятельность способствует образованию новых нейронных связей и повышает функциональную связность между ключевыми мозговыми сетями (DMN и ECN).
• Развитие воображения, творчества и креативности – искусство тренирует способность к дивергентному мышлению, ментальной симуляции и пониманию перспективы.

Интеграция искусства в повседневную жизнь и образовательные практики может рассматриваться как эффективная стратегия поддержания когнитивного здоровья, развития гибких навыков (soft skills) и повышения общего качества жизни в условиях постоянно усложняющейся информационной среды. Таким образом, инвестиции времени во взаимодействие с искусством – это инвестиции в долгосрочную функциональность и устойчивость нашего самого сложного органа – мозга.

Резюме

Итак, мы выяснили, что искусство – это больше, чем культурный феномен или форма досуга. Это мощный инструмент для формирования и оптимизации работы человеческого мозга.

Нейробиология восприятия искусства прямо указывает, что данное воздействие носит многомерный характер: от модуляции нейрохимического баланса и снижения стресса до структурных изменений, усиливающих креативность, память и эмпатию. Собственно, это и есть ответ, как искусство влияет на мозг и почему искусство вызывает эмоции. 

Искусство – это мощный нейробиологический инструмент, комплексно воздействующий на мозг. Через механизмы, изучаемые нейроэстетикой, оно активирует сенсорные, эмоциональные и когнитивные сети, синхронизируя их работу.

Таким образом, искусство не просто доставляет эстетическое удовольствие, но и способствует нейропластичности, когнитивному здоровью и психологическому благополучию. Больше вы узнаете на нашей программе «Мозг и нейронауки». А сейчас давайте проверим, как вы усвоили тему, с помощью небольшого теста: